Max Ferrari, artista poliedrico, si occupa di musica, video, e arte contemporanea. Dopo una serie di esposizioni risalenti alla fine degli anni ‘70, si dedica prevalentemente al ruolo di musicista, tornando solo dal nuovo millennio alla passione dell’arte visiva con questa serie di composizioni che coniuga i due linguaggi: musica ed espressione artistica. L’ispirazione per queste opere nasce da un’osservazione delle icone sacre sia come processo tecnico che come espressione simbolica che si traduce nel tentativo di trasferire uno strumento potente come l’icona tradizionalmente utilizzata nell’ambito religioso all’interno di un contesto e di un’epoca più contemporanei e più laici. Nasce così l’idea di celebrare e sublimare “icone” moderne rappresentate da individui o oggetti particolarmente significativi del nostro passato recente in un’aura dorata ma al contempo racchiusa in elementi materiali che richiamano e costruiscono il loro percorso storico. Spesso si usa il termine “icona” per definire persone e oggetti che hanno rivoluzionato il nostro mondo. Ecco allora che icone come Robert Johnson, Chuck Berry, Jimi Hendrix e gli altri diventano evocative capsule temporali icone capaci di raccontare il loro tempo. Nel loro senso più ampio e laico, queste opere scandagliano il nostro recente passato, verificando la portata innovativa dei loro soggetti e la loro capacità di rivoluzionare gli orizzonti e una visione collettiva. L’abbinamento di tecniche talvolta non ortodosse con supporti altrettanto atipici veicolano l’intento di dissacrare sia il medium icona che i soggetti stessi nel rispetto del loro ruolo di outsider e di innovatori assoluti. I legni utilizzati come supporto hanno infatti una storia propria e sono stati scelti a ragion veduta proprio per la particolare qualità che apportano a ogni personaggio.

 

Ogni opera è completata da un QRcode che rimanda alle informazioni essenziali sul personaggio o soggetto della stessa.

 

Max Ferrari is a versatile artist who works with music, videos, and contemporary art. After a series of exhibits dating back to the late '70s, he devoted himself mainly to the role of musician, returning only by the new millennium to his passion for visual art with this series of compositions that combines two languages: music and artistic expression. The inspiration for these works comes from the observation of holy icons both as a technical process and as a symbolic expression that results in an attempt to transfer the icon, a powerful tool traditionally used in the religious context, into a more contemporary and secular era. This is the genesis of the idea of celebrating and sublimate modern "icons" represented by individuals or particularly significant objects of our recent past in a golden aura, at the same time framed by material elements that attract and build their historical path. We often use the term "icon" to describe people and objects that have revolutionized our world. In this way, icons like Robert Johnson, Chuck Berry, Jimi Hendrix and others become evocative time capsules that effectively reflect their time. In a broader and more secular sense, these works survey our recent past and mirror the innovative potential of their subjects as well as their ability to revolutionize the horizons and a collective vision. The combination of sometimes unorthodox techniques with equally unconventional supports conveys the intention of desecrating both the icon medium and the subjects themselves all while respecting their role as outsiders and absolute innovators. In fact, the types of wood used as support have a history of their own and were specifically selected for the special qualities they contribute to each character.

 

Each work is complemented by a QRcode that refers to essential information about the person or subject.